Marcela Bellini, nació en Cali, Colombia y ha sido fotógrafa desde su adolescencia. Ingresó a la Universidad de los Andes en 1993 para estudiar filosofía, donde encontró una conexión profunda con el ser dándole sentido a sus imágenes.
Posteriormente, realizó una maestría en literatura, lo que la llevó a integrar una narrativa poética en su trabajo artístico. Su especialización en periodismo afinó su percepción de la realidad, enriqueciendo su visión como fotógrafa.
Su primera exhibición, Historias en Sepia, tuvo lugar en 2013. Esta serie fotográfica realizada en sepia e impresa entre láminas de acrílico, invitaba a los espectadores a completar con su imaginación los títulos, creando una simbiosis entre literatura y fotografía. A pesar de esto, Bellini sentía que aún no había encontrado su propio lenguaje artístico.
En 2014, presentó Nadie en la Feria de Arte Sincronía de Bogotá, con fotografías en blanco y negro impresas sobre vinilo adhesivo. Esta serie marcó un descubrimiento significativo: muchos de los lugares fotografiados eran perfectos para un encuentro, pero estaban desprovistos de personas.
Continuó explorando este tema con Nadie II en 2015, una serie con la cual fue invitada por el reconocido curador Miguel González a Casa Proartes en Cali. Con sus fotografías en blanco y negro, donde la ausencia de personas es una constante, Bellini encontró una forma personal y profunda de mostrar el mundo.
Las imágenes poéticas de su trabajo convirtieron la ausencia en melancolía y la melancolía en una pregunta sobre el ser y su existencia.
“La melancolía es el más legítimo de todos los tonos poéticos…”, dice Edgar Allan Poe en su ensayo La Filosofía de la Composición.
A partir de este punto, su trabajo encontró una narrativa propia que llamó NADIE FOTOGRAFÍA.
La artista comenzó a explorar diferentes soportes de impresión para su trabajo, dándole a sus obras carácter de instalación. Sus primeras series fueron en acrílico y vinilo, luego vinieron materiales como la seda, el lienzo, el aluminio y el papel.
En 2017, fue invitada a París con su serie Nadie en Italia, Laberinto, compuesta por dípticos impresos sobre seda que creaban mundos oníricos que jugaban con la percepción del observador.
En 2019, presentó Una Conversación entre Asia y Occidente, una serie de dípticos impresos sobre lienzo que establecían un diálogo visual entre fotografías tomadas en China y en ciudades occidentales como París o Nueva York. Esta serie continuó explorando la ausencia de personas mientras destacaba similitudes y diferencias entre culturas.
En 2021, durante su residencia de artista en Mompox, Colombia, Marcela creó Realismo Mágico. En esta serie, sus fotografías capturan lugares de este pueblo colonial bordeado por el río Magdalena. A través de cerraduras forjadas en hierro propias de las casas del Mompox se ven diferentes lugares del pueblo. La serie también se compone de imágenes del río Magdalena, resaltando su belleza y exuberancia.
En 2025 presentó Nueva York Onírico, una exploración fotográfica de la ciudad de Nueva York suspendida entre la realidad y el ensueño. La serie fue inspirada en la frase del escritor Paul Auster: “El lugar es Nueva York, el tiempo es el presente, y ninguno de los dos cambiará jamás”, de su libro La Trilogía de Nueva York. Esta serie profundiza en lo atemporal y enigmática de Nueva York: un lugar que parece a la vez familiar e inalcanzable, sólido pero lleno de misterio.
Actualmente trabaja en El Camino del Agua, un nuevo proyecto fotográfico desarrollado en Colombia y compuesto por dos partes: Páramo y Pacífico. Páramo fue realizado en el páramo de Chilí – Barragán, en las montañas de Sevilla, Valle del Cauca, mientras que Pacífico recoge imágenes capturadas en la costa pacífica del Valle del Cauca, en territorios cercanos al municipio de Buenaventura: Juanchaco, Ladrilleros y La Barra. En esta nueva serie, Bellini profundiza en una narrativa visual donde el paisaje y el agua se convierten en ejes poéticos de contemplación, equilibrio y fragilidad.
